Faire de la danse son métier : les questions qu’on se pose
Danser est votre passion, et rien n’égale la joie et la liberté que cela vous procure. Vous aimez tellement ça que vous voudriez en faire votre métier. Vous vous sentez prêt(e) à faire les sacrifices nécessaires et à vous y dédier corps et âme mais vous avez tout de même des réserves… Je vais répondre ci-dessous aux questions qui m’ont été posées par un jeune danseur de 19 ans, Evans B, qui souhaiterait comme vous s’engager dans ce milieu.
Quels sont les diplômes à avoir pour être danseur professionnel ?
Bien que cela puisse être un avantage dans la recherche d’un emploi, il n’est pas nécessaire d’avoir un diplôme pour devenir danseur professionnel. Seuls 10% des danseurs qui s’engagent sur cette voix réussissent à avoir une carrière, qu’ils soient diplômés ou pas.
Une bonne formation en danse est cependant fortement conseillée pour approfondir les bases nécessaires et acquérir la rigueur que vous pourrez retrouver dans le monde du travail. Vous devez donc être prêt à sacrifier vos heures libres pour de la pratique et de l’entrainement.
Il est important d’avoir à la fois une grande rigueur physique, pour le conditionnement de vos muscles, votre mémoire musculaire, mais aussi pour la récupération de votre corps et d’avoir tout autant de rigueur mentale. Il faut être discipliné, mais par dessus tout passionné, car c’est cela qui vous fera tenir dans le temps et vous permettra de répondre aux exigences de cet art.
Quels sont les différents contrats danseurs professionnels ?
Il existe plusieurs types de contrat pro. Un danseur professionnel peut travailler, selon ses compétences et préférences, dans des:
• Compagnies (de danse classique, contemporaine ou autre)
• Comédies musicales
• Spectacles Cabaret/Music Hall
• Spectacles de variété
• En tournée avec un/une artiste
• Sur des plateaux (tv, clips, films)
• Bateaux de croisière
• Evénements privés, défilés, etc.
Le danseur travaille majoritairement en CDD, généralement renouvelable sur les grosses productions.
Combien de temps prennent en moyenne les tournées ?
Tous dépendra de la durée de votre contrat ! Certaines tournées peuvent être étalées sur des week-ends seulement - pour une période de 1 an par exemple - d’autres vous feront quitter votre “chez vous” pour plusieurs mois ou semaines d’affilée.
Quels sont les différentes actions que fait le danseur professionnel au sein d’une compagnie ?
Le danseur apprend et reproduit une chorégraphie imposée, en interprétant l’histoire et les émotions demandées et en respectant les instructions scéniques données. Il sera parfois amené à contribuer à la création d’un passage dansé ou joué, toujours sous l’œil attentif du chorégraphe et/ou metteur en scène.
Comment est plus ou moins organisé l'emploi du temps d'un danseur professionnel ?
Cette question est assez aléatoire, car cela dépendra du type de travail qu’aura le danseur.
En période de répétitions, qui peuvent varier de quelques jours de travail à quelque mois sur les plus grosses productions ou créations, il est habituel de passer ses journées entières dans le studio, du matin au soir! Une fois les spectacles commencés, l’emploi du temps se libère un peu plus. Sur les comédies musicales et beaucoup d’autres spectacles, il sera demandé d’être présent au théâtre au moins une heure avant le levé de rideau pour s’échauffer, se maquiller et se mettre en costume. Cependant, dans certaines compagnies, des cours de danse obligatoires ou des répétitions extra peuvent précéder le spectacle.
Libre ensuite à chacun de gérer son temps libre en dehors des représentations. Certains sont dans l’enseignement, d’autres en profitent pour travailler sur leurs occupations ou projets personnels et d’autres encore choisissent simplement de se reposer. Il faut bien avoir conscience que le rythme de vie lors de spectacles hebdomadaires peut être très épuisant au départ. Il faut donc compter un petit temps d’adaptation.
Combien touche-t-il ?
Cela est bien connu, le danseur ne roule pas sur l’or… C’est en tout cas ce que l’on sait, et ce que l’on peut vivre, surtout en début de carrière!
Sachez cependant qu’il est absolument possible de gagner sa vie correctement dans le milieu de la danse!
En France, et selon la convention collective, vous toucherez pour un service de répétition de 3 ou 4 heures un minimum de 53, 47€ brut, contre 121, 60€ pour une représentation. Cela reste évidemment fictif, la rémunération variant au gré des moyens de la production qui vous embauche, mais aussi vis à vis de votre contrat (évènementiel, ponctuel, ect.) et de votre ancienneté ou position dans une compagnie.
Sur des tournages de clips ou plateaux télés, vous pouvez toucher en une journée entre 150€ minimum et 400€, parfois bien plus.
La salaire mensuel d’un danseur de comédie musical tourne autour de 2500€, mais peut monter jusqu’à plus de 4000€ selon sa position et son/ses rôle(s).
Les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris perçoivent entre 2900€ et 7000€ selon leurs rang, voir plus pour les étoiles.
Ces gros montants peuvent impressionner ou donner envie, mais ils sont la plupart du temps à peine égaux à l’investissement physique demandé (8 spectacles par semaine, ce n’est pas rien!)
Cette profession exigera de vous beaucoup de sacrifices, et pourra vous laisser sur votre faim financièrement à vos débuts. Il est donc important de se connaître et se promouvoir à sa juste valeur en tant qu’artiste, en évitant ou en négociant le plus possible les propositions sous-payés, voir non payés.
N’oublions pas que nous sommes un pilier indispensable au monde du spectacle, il est donc important d’être reconnu, traité et rémunéré comme tel.
A savoir
En France, les artistes et techniciens du spectacle, du cinéma et de l’audiovisuel bénéficient d’un statut particulier: l’intermittence. Ce régime permet aux personnes travaillant dans le spectacle de toucher des allocations chômages entre deux emplois. Il faut cependant remplir plusieurs conditions pour recevoir ces indemnisations.
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Le mot de la fin
Prendre cette voix professionnelle peut être effrayant. C’est un style de vie bien à part. Votre détermination, votre passion mais aussi votre corps seront mis à l’épreuve plus d’une fois. Vous devrez sans cesse vous dépasser sans qu’on ne vous le demande, vous raterez des fêtes ou évènements de familles pour une représentation, les lundis deviendront vos nouveaux dimanches, les nuits vos journées, et vous oublierez un moment ce que signifie le mot “vacances”.
Mais vous voyagerez. Peut-être irez vous en tournée, ou à l’étranger, mais si ce n’est pas le cas vous voyagerez quand même, chaque fois que vous mettrez les pieds sur scène. Vous rencontrerez des artistes qui vous inspireront, vous créerez des liens magnifiques avec des personnes qui portent le même feu que vous en eux. Certains deviendront votre famille.
Plus que tout, vous partagerez. Vous vous mettrez à nu sous les projecteurs, et vous réchaufferez le cœur d’un spectateur. Vous lui arracherez un sourire en ayant besoin de ne rien dire, ou alors une larme en dévoilant la beauté de votre âme… En dansant, simplement.
Si c’est ce que vous souhaitez vraiment et que vous êtes prêt à vous en donner les moyens, sachez que faire de votre passion votre métier sera le plus beau cadeau que vous vous ferez, je ne peux donc que vous encourager à vous lancer!
Sur ce, “…Cinq, six, sept, huit!”